『宇宙戦艦ヤマト2199 追憶の航海』

★★★☆☆

まずは、これまで劇場とテレビで放映された全26話の総集編の方。

オリジナルの『宇宙戦艦ヤマト』1作目の映画版もテレビの総集編なので、ついつい比較しようとする意識が働きます。前半はオリジナルと2199に共通のエピソードがありますが、2199の方はかなり大胆にカットしていて、事実上ちゃんと描かれているのは冥王星から。それ以降はあまり共通のエピソードはないので、ストーリー的にはオリジナルの面影はほとんどない気がします。

子供のころのように、何度も何度も繰り返し見たりはしていないので、どこが新作カットなのかはさっぱりわからず（^^;）。このあとに控える完全新作の『〜星巡る方舟』につながるようはカットが追加されているのかと思ったのですが、それらしいものは特にありませんでした。
『〜星巡る方舟』は、ヤマトがイスカンダルから出発して大マゼラン銀河外縁部に到達したところでの話だそうですが、実は『〜追憶の航海』の本編はほぼイスカンダルを出発するところで終わっています。そういう意味では、『〜星巡る方舟』は『〜追憶の航海』の続きから始まるようになっているのではないでしょうか。

ということで、音声は5.1chになっているそうですが、絵の方は基本的にテレビと同じで、わざわざ短縮したものを観る価値があるかというと、正直微妙（^^;）。26話を一気に見るのは大変なので、全体の流れをざっと把握できるのが嬉しいということでしょうか。

ところで次回作の"星巡る方舟"って白色彗星のことを指しているような気がしているのですが、どうなんでしょう？人口都市に人々を乗せて宇宙をさすらう様は正に方舟ですよね。ところが、私が知っている範囲では『〜星巡る方舟』の情報の中に"ガトランティス"という言葉は登場しても"白色彗星"は登場していません。例えば、彼らガトランティスが白色彗星で宇宙を回遊し始めるエピソードが描かれているとしたら、このタイトルはピッタリ来るなあと思ったりするのですが…。
まあ、この予想が当たるか外れるか、もうすぐわかることでしょう。

公式サイトは、こちら。
http://yamato2199.net

『バルフィ！人生に唄えば』

★★★★★

インド映画です。いやあ、スンバラシイです。

主人公は耳が不自由で言葉もほとんどしゃべれないバルフィという男性で、ヒロインの一人は自閉症のジルミルという女性。151分という長い作品ですが、セリフは非常に少なく、表情やゼスチャなどで感情を表現しています。

バルフィはひょうきんでいたずら好きで、雰囲気としては『アメリ』のような感じでしょうか。ルックスも、イケメンというよりはとぼけた顔つきだと思うのですが、本当にいい演技だったと思います。

最初に登場したヒロインは、これぞインド美人という女優さんですが、事前にテレビなどで見た人とは印象が違うなあと思っていたら、途中からもう一人のヒロイン、ジルミルが登場。つまりこの作品はバルフィと二人の女性をめぐる物語なのですが、公式にはどちらがヒロインなんだか、Wヒロインみたいな位置づけなのかはよくわかりません。
ジルミルの演技も素晴らしいです。

音楽は、インド映画っぽい雰囲気もあるのですが、アコーディオンとかを使っていてどこかヨーロッパっぽい気もします。完全に芝居にシンクロした音楽も多く、セリフの少なさを音楽でカバーしているところもあるように思います。

ストーリーは現在から始まりますが、過去のいくつかの時代を行きつ戻りつ振り返りながら展開していくので結構複雑。細かい部分でのつながりはよくわからないところもありました。各役者さんの老けメイクはもうちょっと頑張って欲しかったかな。

全体としては、ほっこり暖かい気持ちになれる作品ですが、悲哀もあり、コントのような笑いのコネタもありで、ものすごく充実していると思います。
一応インド映画らしく、突然歌とダンスが始まったりするのですが、割と大人しめですし、主軸は深い人間ドラマ。インド映画、恐るべし。

公式サイトは、こちら。
http://barfi-movie.com

『イン・ザ・ヒーロー』

★★★☆☆

自分の世代だと、スーツアクターと聞いてイメージするのは、やはりウルトラマン、仮面ライダーシリーズということになります。
最初の仮面ライダーでは、本郷猛役の藤岡弘、さんが自ら仮面ライダーのスーツを着ていたとか、初代ウルトラマンの中に入っていたのが、ウルトラセブンでウルトラ警備隊のアマギ隊員を演じた古谷敏さんだとか、そういったエピソードを聞くと、なんとも言えない感慨を覚えます。
もちろん、子供向けヒーロー番組における裏方は他にも色々いるでしょうが、子どもたちからの羨望の眼差しを一身に受けながら、本人は全く認知されないというジレンマが最も大きいのは、やはりスーツアクターでしょう。
特に、初期のウルトラマン、仮面ライダーの頃はスーツアクターという職業自体が世間には知られていないし地位も確立されていないので、その役割を渋々引き受けたり、肉体的にも過酷で辞めようと思ったり、でも子どもたちの本気の声援が支えになったりと、本当にドラマティックでエピソードに事欠かなかったようです。

そういうことで、この作品は、スーツアクターをテーマに取り上げた時点でおおよそどんなストーリーなのか想像できましたし、実際想像の範囲内でした。それでも自分にとっては、こういう人たちがいてくれたおかげで子供のころのウルトラマンや仮面ライダーの思い出ができたんだと思うと、ちょっと嬉しかったりします。

最後のクライマックスは、ハリウッドの忍者映画でのチャンバラシーンでしたが、個人的にはやっぱり怪獣やヒーローの中に入った方がよかった気がします。

公式サイトは、こちら。
http://in-the-hero.com

『猿の惑星 新世紀（ライジング）』

★★★★☆

類人猿好きの私としてはとても満足度が高い作品ですが（^^;）、それを差し引いても楽しめると思います。

こういう動物モノの作品で私があまり好きではない演出に、様々なしぐさが人間的過ぎるというものがあります。充分にキャラクター化されている場合はいいと思うのですが、せっかくリアルなCGで作られた恐竜がハグをしたり肩を落としてトボトボ歩いたりすると、もちろん見ている側としてはわかりやすいのですが、なんかちょっと違和感を覚えてしまいます。

この作品の猿たちも、そういうところはあるのですが、何しろ人間に拮抗するほど知能の発達した猿なので、普段感じる違和感は割と少なめでした。

前作は断片的にしか覚えていないのですが、人間側の登場人物で前作から引き続き出てくる人はいないようですね。死んじゃったんだっけかな？？

本作では、まだ色々な点で猿より人間の方が優っている状況ですが、徳の高い猿のリーダーであるシーザーがいて、密かにリーダーの座を奪おうと狙っているずる賢い猿もいて、愚かな人間もいて、これって人間同士のグループ間の対立と変わりないなあと思いながら観ていました。そういう意味では、ずいぶん考えさせられる映画ですね。

前作では、知能の高い猿の誕生と、人類滅亡の始まりを描き、今作では、猿と人間が拮抗する状態となり争いが本格化。次回作があるとすれば（この流れならきっとあるでしょう）、人類が滅ぼされて猿が地球を支配するところが描かれて、最初の『猿の惑星』へとつながるはず。そう考えると何とも悲観的な作品ですね。

公式サイトは、こちら。
http://www.foxmovies-jp.com/saruwaku-r/

『舞妓はレディ』

★★★★☆

周防監督らしい、色々なところに少し緩さを感じつつ、ホンワカできる映画でした。

やっぱりこの作品は、主演の上白石萌音さんの魅力と、京都の花街の風習がかいま見える面白さに尽きるかなあ。

上白石さんは、ちょっと垢抜けてない雰囲気があって、ベビーフェイスなんだか老け顔なんだかよくわからない風貌で、でもなんだか愛嬌があって、不思議な存在感です。雰囲気に合った役で朝の連続テレビ小説とかに出たら、一気に国民的女優になりそう。

タイミング的に、『アナと雪の女王』にあやかったわけではないと思いますが、なぜかミュージカル仕立てのこの作品。上白石さんの歌声は、他のどの役者さんよりよかったと思います。力強く声が出ているし素直でまっすぐ歌っていて好感が持てます。フレーズの最後はビブラートがかかるかかからないか微妙な感じ。たぶん今後トレーニングを積めばもっと色々なボーカルテクニックが使えるようになるのでしょうが、なんだかこの人にはノンビブラートでいって欲しい気がしました。

作品の中には、舞妓や芸姑の風習や着物の着付け、正座の仕方などが登場して興味深いですが、私が一番気になったのは、髪を結い上げるシーン。ああいう職人の作業を見るのは大好きです。最初から最後まで見ていたいくらいです。

この作品が海外の映画祭で上映されたのはテレビで見て知っています。作中、舞妓や芸姑の踊りから連続的にミュージカルシーンにつながっているところが結構ありました。いかにも日本舞踊的な動きから徐々に腰を振ったりターンしたりといういかにも西洋的なダンスに変わっていくのですが、ああいうのを外国人が見たとき、本来の舞妓や芸姑の踊りと演出としてのダンスの境界線を正しく認識できるのでしょうかね。
京都観光に来た外国人が「『舞妓はレディ』のようなダンスショーは見せてくれないのか」などと言い出しそうでちょっと心配（^^;）。

公式サイトは、こちら。
http://www.maiko-lady.jp

『るろうに剣心 伝説の最期編』

★★★★☆

映画の3作品全体を通して、新しいスタイルのチャンバラ映画として、とてもよかったと思います。

志々雄はちょっと妖怪じみていて、個人的にはやり過ぎな気がしました。人間を超越した特殊能力を出しちゃうと、仮面ライダーとかスーパーマンとか、ちょっと別の路線になってしまうので、原作でも、志々雄はああいう人なんだろうか。

福山雅治演じる師匠はよかったと思いますが、もう少しおじいちゃんっぽい役者さんの方が私のイメージには合うかなあ。剣心が子供のころに出会ったことになっているけど、いったい何歳の設定？
あの師匠の強さを見てしまうと、師匠が直接志々雄と戦ったらあっさり勝つんじゃないかと思ってしまいます。すっかり世捨て人生活を満喫している様子だから「新しい世は若いもんの力で作っていけばいいんじゃ」という考えなのかな。

一旦負けて、師匠のところで修行して強くなったらまた対戦というのは、ドラゴンボールと同じパターン？その度に新しい奥義を会得するようだと、やっぱりこの作品は超人ヒーローものなのかなあ。何しろ原作を知らないのでよくわかりません。
史実とは違うとはいえ、江戸時代から明治への国家大転換期の騒乱を描いているので、自分としては超人や妖怪を持ち出すのはちょっと…。せいぜい剣の達人にとどめてほしいと思います。

京都大火編とは二部作の扱いですが、1本にまとめるのは難しかったのでしょうか。伝説の最期編が、色々なことにきっちりと決着がついて物語としての終息感があるのに対して、京都大火編は、投げたボールが宙に浮いた状態で終わった感じで、物語的にはかなり物足りない印象でした（アクションはそれなりに楽しめるのですが）。これで同じチケット代なのかなあ、とちらっと思ってしまいました。

公式サイトは、こちら。
http://wwws.warnerbros.co.jp/rurouni-kenshin/index.html?oro=mile

『フライト・ゲーム』

★★★☆☆

派手さはありませんが、ずっと緊張感が続く感じが、サスペンス映画としてなかなかよかったと思います。

飛行機の機内のシーンが95%、空港のシーンが3%、それ以外が2%といった感じで、とにかくほとんどずっと飛行中の機内で物語が進行していきます。でも、次々に色々なことが起こるし、乗客の誰も彼もが怪しく見えるし、飽きることはありませんでした。

ちょっと前のテレビで、映画を観ていた人のほとんどが犯人を当てられなかったと宣伝していましたが、これは正統派の犯人探しミステリーではないと思います。
だってねえ、ちゃんとした犯人探し作品の場合、注意深く見ていればその人が犯人だとわかるヒントを散りばめておくものじゃないですか。この作品には、そういう伏線がないので、これで犯人を当てろという方がおかしいと思います。

それに、犯人側の立場に立ったとき、こんなにリスキーな犯罪計画はありません。逃げ場のない飛行機の中で予告殺人なんて、成功率低すぎでしょう。

そんなわけで、リアリティという観点ではツッコミどころはありますが、そこはあまり気にせず"もしもこういう状況になったら…"という部分を楽しむサスペンスとして、ハラハラドキドキできると思います。

ところで、この作品の原題は『NON-STOP』。邦題をあえて原題と変えるのは、言葉として難しすぎたり、ニュアンスが伝わりにくかったりという理由が多いと思うのですが、このタイトルを変える必要はなかった気もしますが…。


公式サイトは、こちら。
http://flight-game.gaga.ne.jp

『STAND BY ME ドラえもん』

★★★☆☆

ドラえもんを映画館で観たのは初めて。
たぶん、山崎貴監督の3DCGじゃなかったら、観ようとは思わなかったと思います。

そもそもドラえもんといえば、小学校のとき雑誌『小学◯年生』で読み、てんとう虫コミックスを買っていたので、けっこう好きでした。私の記憶が正しければ、私が意識した時点ですでに発売されていたのは11巻まで。12巻は発売されてすぐに買った気がします。

ただなぜか、全巻そろえたいという欲求はそれほど強くなく、実際購入したのは10冊に満たなかった気がします。

調べてみたところ、コロコロコミックの創刊が1977年なので、私が小学4年のとき。すでにコミックに入っていたエピソード「のび太の恐竜」が長編作品に書きなおされて連載されていて「あれ、何これ？」と思っていたら、しばらくしてそれが映画になったわけです。
ただ、1977年というと『宇宙戦艦ヤマト』が映画化された年で、それ以降は、同じマンガやアニメ、SFといっても、もうちょっと上の年齢層をターゲットにした作品に惹かれていったため、ドラえもんとは疎遠になってしまいました。

大人になって、色々なSF映画などを観るようになって、「どうやらドラえもんのタイムパラドックスなどのSF要素はけっこうすごかったらしい」ということに気付き始め、映画の原作となった長編作品のコミックスは何冊か買いました（藤子・F・不二雄氏存命中のものだけ）。

そんなわけで、久々のドラえもん、映画館で見るのは初めて、しかも私の中では、大山のぶ代さんの声の印象が色濃く残っているという悪条件（？）での鑑賞でした。

結果としては、…なかなか微妙でした（^^;）。

3DCGのドラえもんは興味深かったし、3DCGならではの表現もあったと思いますが、やっぱり人間のキャラクターが人形っぽくて、不自然な感じがしました。個人的には、ピクサーもディズニーも、人間のキャラクターに関してはイマイチだと思っているので、誰がやっても難しいのだと思いますが…。

ストーリーは、原作の複数のエピソードをつないだということですが、そのつながりはとても自然だった気がします。
ただ、私がドラえもんの特徴だと思っている、意外にに高度なSFのテーマが、今回の作品ではあまり見られませんでした。のび太の結婚相手がジャイ子からしずかちゃんに変わったら、セワシくんはどうなるの？みたいなうんちくがちょっとぐらいあってもよかったかも。
また、小学生ののび太が、未来の結婚間近の自分がいる時代（確か19年後と言っていたと思います）を見に行くんですが、超近代的な未来都市になっていて笑えました。40年以上生きてきたおじさんとしては、たかだか20年程度であんなに生活は変化しないということを知ってしまっているので。
今回のストーリーは、のび太とドラえもんの関係、のび太としずかちゃんが結婚できるのか？というところにフォーカスが当たっているので、ジャイアンとスネ夫が完全な脇役でした。それも、彼らの嫌な部分だけが強調されていたのが、ちょっとかわいそうでした。

泣かせどころは、原作の6巻から7巻にかけてのエピソード「さようなら、ドラえもん」「帰ってきたドラえもん」に相当する部分。これらは小学生のときにすでに読んでいたし、予告映像などで今回の映画に入っていることを薄々知っていたので、「ああ、やっぱり」という感じでした。セリフやシーンは、私の記憶と一致するものも多かったので、割と原作に忠実だったかもしれません。

たぶん私は、かなり大人目線で、大人の鑑賞に耐えうるSF要素を期待しすぎてしまったために、微妙な印象になったのだと思います。
もっと童心に帰って、小学生の喜び、悩み、友情、恋心などを思い出すつもりで観れば良かったような気がします。

公式サイトは、こちら。
http://doraemon-3d.com

蛇口交換

今使っている洗濯機に付属していた、水道の蛇口と洗濯機をつなぐホースの接続部分はカチッと固定するアタッチメント式になっています。

蛇口側が普通の形状の場合は、アダプターを取り付けて使います。そのアダプターがこれ。

写真から想像できると思いますが、水道の蛇口を4方向からネジで締め付けて固定します。
今の部屋に引っ越したきたときなので、かれこれ8年ほど前になるでしょうか、自分でこれを取り付けてホースを繋ぎ、ずっと普通に洗濯機を使ってきました。

それが、最近洗濯し終わった後、洗濯機の下に少し水がたまっていることに気づきました。どうやらこの蛇口部分から水漏れしているようでした。当初はごく少量だったので、蛇口全体をタオルで覆って水が滴るのを防いでいたのですが、いつかちゃんと直したいと思っていました。

水漏れの原因は、このアダプターの緩みではないかと思っていたので、一度アダプターを外してみました。すると…

アダプターを固定するネジを押し当てていた部分に穴が開いてしまっています。
水が漏れる隙間を作るまいと、私が目一杯ネジを締め付けた結果のようです。これじゃ水が漏れるわけです。

アダプター自体は特に傷んでいる様子はなかったので、この蛇口の部品だけを交換して、またアダプターを取りつけて使ってもよかったのですが、ネットで調べてみると、最初から洗濯機ホースのアタッチメントに対応した蛇口があることがわかりました。
ならばということで、そちらを試してみることにしました。

安いものから高いものまで色々あるようでしたが、金属製で、ホースが抜けた時には水を止めるストッパーつきのものにしてみました。約2500円。割と高めの製品かな。

交換作業は、レンチがあれば簡単。蛇口の先端部分なので、その蛇口さえ閉めておけば、家の大元の栓を締める必要もなし。
レンチは、以前キッチンの蛇口のコマを交換した時に買ったものがあったので、それを使いました。

あっさり交換が終わった結果はこんな感じ。

お試しの意味を込めて実際に洗濯してみましたが、水漏れは全くなし。素晴らしい。

部品を交換してしまったことで、この蛇口を洗濯機以外の目的では使いづらくなってしまった可能性があります。ただ、洗濯機置き場に設置されている、明らかに洗濯機のための蛇口だし、この8年間も実績としてそれ以外の用途で使ったことはないので、まあ問題はないでしょう。

あとは、将来この部屋を退去する時にどうするかだけど、いつのことかわからないし、そのとき考えればいいということにして、一件落着。

『るろうに剣心 京都大火編』

★★★★☆

前作同様、スタイリッシュで現代的なチャンバラアクションは今作でも健在。まさにこれが観たかったので、そういう意味では満足。

キャラクターのファッションとかは完全に時代考証無視で、いかにもマンガ的。十中八九、日本の描写がヘンテコリンなハリウッド映画を笑えませんね。でも不思議とハリウッド映画よりは受け入れやすいのはなぜだろう。

監督はNHK大河ドラマ『龍馬伝』の方で、音楽も同じ方、出演者も『龍馬伝』出身者（？）が多数。別に気にしなくてもいいのに、つい『龍馬伝』出身者探しをしてしまいます。
操役の若い女優さんは土屋太鳳さんという人だそうで、全然知らないなあと思ったら『龍馬伝』出身らしいです。全く記憶にない…。
田中泯さんという凄みのある年配の俳優さんは『龍馬伝』で初めて知ったのですが、あんなに激しいアクションシーンがあるとはビックリ。あれは吹き替えなんだろうか。

ストーリー的には、シンプルな勧善懲悪かな。敵役が絵に描いたような極悪人すぎて複雑な心理の動きがなく、ちょっと薄っぺらな印象がありますが、チャンバラアクションを楽しむエンターテインメント作品だから、これでいいような気もします。
9月に公開される作品との2部作ですが、いかにも次回作に続くことが前提の作り。結局今作では何も決着がついていないし、謎の男が登場して気を持たせる終わり方。
それはいいのですが、テレビのCMで出てきたシーンのいくつかは今作には出てこなかった気が？ちょっとずるいなあ。

公式サイトは、こちら。
http://wwws.warnerbros.co.jp/rurouni-kenshin/